[특강] 희곡이란 무엇인가

1. 희곡의 개념

1) 희곡의 어원과 정의

극(劇)=호랑이 虎 + 돼지 豕 + 칼 刀

호랑이와 돼지가 칼을 들고 싸운다? → 꾸며낸다(상식적이지 않다) / 행동의 갈등이나 대립

*연극적이다=행동의 과장(자연스럽지 않다.) 인물언어 행동이 주제를 위한 요약이다.

극적이다=감격적, 긴장감, 드라마틱하다

☞ drama, drame, dramatisch ← dran(희랍어, doing 행동, 행위)       *actor, actress

play, spiel : 놀이 , 인간의 유희본능

p. 3-4  희곡(drama) 무대위에서 행위자를 통해 관객에게 보여주는 이야기

*희곡은 ‘구멍 뚫린 text(위베르스펠트)’ -독자 관객의 능동적인 참여가 중요하다(5)

연극(theater) to see   : 연극과 극장을 동시에 아우름      # 좋은 극장 구경하기

극작품(play) : 놀이, 구체적인 문학작업으로서의 연극작품

->  희곡은 무대 상연을 전제로 하며, 인간의 행동과 대화를 통해 관객에게 직접 작가의 의도를 전달하려는 문학

2) 연극의 3가지 요소(p.5-) 극장, 배우, 관객/희곡(4가지요소, 87쪽)

(1) 극장 : 관객이 지켜보는 사운에 어떤 삶이나 경험, 느낌 등을 재현하는 공간.

유형극장/무형극장 -  (예) 장터, 차고, 다락, 거리, 공원 등등

*환경극(environmental theater) 모든 공간을 연극적으로 활용하는 연극 형태

‘틀’이 구분이 안 되기도 한다.

(2) 배우와 관객

극장은 무대와 객석으로 이루어짐(배우/관객) p.10,  p.113- 115

* 틀(frame)  무대와 객석 사이의 엄격한 구분

틀 안팎을 구분하는 장치 - 무대, 조명, 막

* 극적세계(dramatic world) 무대 위에서 펼쳐지는 세계     # 서사극의 소격효과: 반대의 경우

* 시적허용(118)

* 불참여관습 : 관객이 의도적으로 연극행위에 참여하지 않는 것(p.10)

* 극적 관습(p.11, p. 13-14, convention)을 이해해야.      # 약속

상징적 무대장치, 상징, 복선, 정보, 완곡어법 등등

: 관객은 무대 위에서 표현된 말이나 행동, 장치의 변화 등에서 복잡학 함축적인 의미를 읽을 수 있어야 한다.

2. 희곡문학의 특성  : p. 12

1) 무대공연을 염두에 두고,

* 독서용 희곡, 레제드라마, 부흐드라마(12쪽)

2) 특정한 연극적 관습(convention)에 따라

3) 말과 행동 등의 매체를 사용하여 창작된 ->렉시스, 언어표현, 뒤에서

4) 허구적 문학작품

소설과의 차이점(97쪽)

* 미메시스와 디에게시스(보여주기와 말하기, 극적제시와 이야기하기)의 문제

* 지시어의 사용이 많다.

1) 직접성 - 서술자가 등장하지 않는다.    *dramatics persona: 연극가면

2) 서사성 - 인간의 행동을 재현. 플롯은 희곡의 구성원리이며 극적 효과를 가져오는 중요한 원천

3) 제약성-  작중인물의 형상화, 배경과 환경의 설정에 있어 제한을 받는다.

작중인물 수의 제한, 한정된 무대, 한정된 시간

4) 일회성

5) 극적 긴장감 - 극적 효과를 높이기 위해 플롯을 소설보다 더 선명하게 드러내야.

갈등과 해결, 반전과 발견을 소설보다 분명하게 보여주어야.

6) 대화성 - 구어체, 생생함

7) 현재성

* 희곡이 소설에 미친 영향

(1) 희곡의 행동성과 성격을 받아들여 근대소설 이후 성격소설과 극적 소설이 발전

(2) 대화 사용의 기교가 발전

(3) 통일된 구조를 가지게 되었다.

* 소설이 희곡에 미친 영향

(1) 소설적인 환경묘사의 증가, 무대지시가 많아졌다.

(2) 개인 대 사회의 갈등이라든가 소시민의 생활과의 투쟁 등 소설적 내용이 삽입

(3) 인물의 내면적 심리묘사에 주력하는 소설적 경향

3. 희곡(비극)의 구성요소 - 아리스토텔레스 □시학□(교재 145쪽)

:디아노이나, 오프시스, 멜로포이아, 렉시스, 에토스, 미토스

1) 디아노이아(사고력, dianoia) 제5장 p.113

: 극작가가 희곡에서 표현하는 생각이나 사상 - 모방의 대상

*  희곡의 세 가지 관념

2) 오프시스(시각적 장치, opsis) p.105

: 스펙타클, 무대에 필요한 여러 장치,  배경 장면, 의상, 소도구, 조명, 음향 효과 따위

사실적인 무대장치와 상징적인 무대장치   * 연극적 관습이 중요

*브레히트의 서사극-소격효과(alienation effect)를 위해 조명기구 노출, 남녀 등장인물 의상바꾸기

(예) 박상현 작 ｢사천일의 밤｣ 연극이 진행되면서 무대장치, 이동의 노출이 심해짐

심지어 무대지시를 위한 이동전화 소리와 전달 사항을 대사처럼 노출

3) 멜로포이아(노래, melophoia)

: 희곡에서 사용하는 율동과 노래 - 모방의 수단

과거에 비해 현대로 올수록 비중이 적어짐

4) 렉시스(언어표현, lexis) 제4장 언어(p87--): 극작가가 희곡에서 사용하는 언어 - 모방의 수단

(1) 텍스트와 언어

①해설: 희곡의 첫머리, 등장인물의 소개

②서사텍스트 : 대사 - 경제적이고 상황에 걸맞아야 하며, 속도감이 있어야.

- 대화 / 독백 / 방백 / 침묵

③무대지시문 - 장면지시문: 시공간적 배경, 소도구 따위

연출지시문: 인물들의 행동, 표정, 몸짓, 기분 상태, 등퇴장 등의 정보

주텍스트 - 대사

부텍스트: - 대사를 제외하고 무대 위에서 이루어지는 모든 일에 대한 지시. 정보전달의 기능, 극작가가 창출하고자 하는 분위기와 기분을 알 수 있다.(88쪽)

희랍, 셰익스피어 시대까지 없었음. 점차 발달한 것.

(예)  “저기 누가 오는 구나, 그럼, 나는 잠시 몸을 숨겨야 겠다.” - 대사로 등,퇴장을 대신

cf) 텍스트/서브텍스트 구분(100쪽)  서브텍스트, 숨겨진 문맥, 행간읽기, 완곡어법

인물들 사이에서 벌어지고 있는 것처럼 보이는 일과 실제로 그들의 내면에서 벌어지고 있는 일 사이에 존재하는 것이 서브텍스트이다. 서브텍스트가 발생하는 가장 알기 쉬운 예는 한 인물이 거짓말을 하고 있는데 관객은 그가 거짓말을 하고 있다는 것을 알고 있는 경우이다. 필요한 정보를 관객에게 조금씩 신중하게 누설해줌으로써, 어떤 인물은 모르는 사실을 다른 인물은 알고 있다는 것을 보여줌으로써, 어떤 행동을 다양한 각도에서 재조명하여 보게끔 만듦으로써, 어떤 정보를 스크린 위에서 어떤 방식으로 인식시킬지(어떤 인물에게 동시에 관객에게)를 세심하게 선택함으로써, 서브텍스트가 풍부한 장면을 만들어낼수 있는 것이다. 서브텍스트는 장면을 풍요롭게 하고 인물에 대한 이해도를 높일 뿐만 아니라 관객의 즐거움을 배가시키고 스토리에의 참여도를 증대시킨다. 영상 속에서 벌어지고 있는 일을 충분히 인식하면서 서브텍스트의 본질까지 파악하게 된 관객은 스스로를 스토리의 참여자로 느끼면서 등장인물들의 내면적인 삶까지도 이해하게 된다.

(2) 연극의 언어

-존재, 말, 음향, 침묵, 조명, 동작, 의상, 색채, 대상물, 소품, 음악, 노래, 활동, 관계, 이미지, 제스추어 등

* 언어적인 요소/비언어적인 요소(89쪽)

* 도상(icon)언어/지표(index)언어/상징(symbol)언어 : 퍼스의 구분

#자연기호, 세상의 모든 것이 기호       # 비의도적 기호

(질문) 연극에서 가장 중요한 언어는?                  무언극은 있어도 무인극은 없다.

* 연극언어의 체계 : 인물>행동>말

* 대사의 경제성(94쪽) 말없이 간단한 행동만으로 의사소통은 충분히 이루어진다.

(3) 언어의 기능(p. 98)  : 인물구현, 주제 구현(설득, 권유, 지시), 플롯의 진행

* 존 오스틴의 화행론(speech acts theory)말의 실행 행위(98)

언표적 행위(locutionary act) 단순 발화

언표내적 행위(illocutionary act) 상대와 대화(설득, 약속....) - 의도

언표도달적 행위(perlocutionary act) 상대의 행동을 유발 -효과

(4) 희곡텍스트의 대화 p.100

* 서브텍스트

* 극적 아이러니(101) : 대화의 참여자들은 모르고 있지만 희곡의 독자들은 이미 알고 있는 상황

이것도 일종의 서브 텍스트임.

5) 에토스(성격, ethos) 제3장 인물  : 등장인물의 성격 - 모방의 대상

(1) 유형과 성격  *성격화

에이론/알라존,  코메디아 델라르테

(2) 등장인물의 분류

① 주요인물 : 주동인물과 반동인물

- 프로타고니스트(protagonist)    *←agon(싸움, 투쟁)

- 안타고니스트(antagonist)

② 주변인물(조역) 62쪽-

- 포일(foil) 주요 인물을 도와주는 역할을 하는 인물

= 콩피당트(confident-신뢰할 만한) 믿을 만한 친밀한 동료

- 촉매적 인물: 주동인물이 행동하게 만드는 결정적인 정보나 원인을 제공하는 사람

(예) 1920-30년대 소설의 전위적 인물, 순간의 실수로 중요한 비밀을 흘리는 조역

- 분위기를 희극적으로 살려주는 인물 : 비극(멜로드라마)의 조역/149쪽 희극적 구제

멜로드라마에는 단순하거나 지나치게 솔직한 성격, 혹은 희극적인 성격의 조역들이 등장하여 웃음을 준다. 이들은 멜로드라마에서 재미와 긴장의 완화를 위해 사용하는 ‘희극적 이완(comic relief)’이라는 기법과 관련된다. 즉, 긴장된 장면을 완화시키기 위해 희극적 인물을 등장시켜 웃음을 준 후 다음에 이어질 어둡고 긴박한 장면과 대조시키는 것이다. ‘희극적 이완’은 멜로드라마 주제의 심각성과 인위적이고 가벼운 해결이라는 이중적인 면모와 어울리는 기법이기도 하다.

- 작가를 대신하는 인물(레조뇌르 raisonneur), 주제적 인물 : 작가를 대신해 주제를 전달

- 작가적 관점의 인물

- 해설자

(3) 인물분석방법론

① 육체적 특성   *데우스 엑스 마키나

② 기질 및 정신적 특성

③ 대인관계 및 사회적 관계

* 인물묘사 방식 :대사를 통해 인물의 성격 묘사, 때로 무대지시문을 통해 드러내기도 함

6) 미토스(플롯, mythos) 제2장 구조  : 희곡의 플롯 - 모방의 대상

(1) 플롯- “비극의 영혼”,  갈등은 플롯을 진행시키는 원동력

(2) 폐쇄 희곡 / 개방 희곡 (클로츠)

폐쇄희곡	개방희곡
아리스토텔레스적	비아리스토텔레스적
엄격성, 집중성, 목표지향적, 통일성과 전체성 중요.	다양성, 분산성/ 통일성과 완결성 해체
연속적인 시간 구성,절정을 향해 나아감	다수의 사전이 삽화적으로 전개
인물사슬법칙, 등장인물의 수적제한, 엄격한 신분규칙	상호보완줄기기법, 은유적 연합, 중심적 자아
17세기 라신의 비극 18세기 괴테와 실러의 비극	16세기 세익스피어 작품(시간, 공간, 인물 제한 없음) 표현주의드라마, 브레히트 서사극

(3) 집약 희곡 / 확산 희곡 (베커만)  =(극적 구성/서사적 구성)(25쪽)

(4) 점층적 구조 / 삽화적 구조 / 상황적 구조 (베링거)

- 점층적인 극구성: 절정에 이를 때까지 인물의 활동을 제한시키며 압력을 강화,

행동이 진전되면서 인물의 선택 범위가 줄어듬. 선택 제한, 위기, 전환점으로 향함

- 삽화적인 극구성: 다양한 사건과 활동을 포괄, 여행처럼 확대되는 행위들. 상당수의 인물, 사건을 포함

세익스피어나 브레히트의 연극

- 상황적인 극구성: 부조리극, 플롯이나 사건의 배열이 아닌, ‘상황’이 극을 결정

상황→긴장이 증가→폭발→원래상황

｢고도를 기다리며｣, ｢대머리 여가수｣

* 해프닝 : 1960년대 초기의 새로운 경향, 공연자와 관객 사이의 장벽 뿐 아니라 예술간의 장벽을 허물려는 시도. 우연성과 즉흥연기가 중요.  존 케이지.

(3) 종합극과 분석극 - 폐쇄 희곡을 이분함.(31쪽)

(질문) 프라이타크의 5부 3점설은 어떤 극에 해당하는가?

(4) 폐쇄희곡의 극구성 - 프라이타크의 5부 3점설

* 자극적 계기 - 발단

* 비극적 계기 - 전환점

* 마지막 긴장의 계기 - 절정

-> 도입과 발단 - 상승 - 위기와 전환점 - 하강 - 절정과 대단원

* 동시적인 구성(simultaneous plots), 이중플롯: 두 이야기가 동시에 말해짐.

메인프롯과 서브플롯

* 극중극(play-within-the play)

4. 희곡의 분류

* 막=act, aufzung

1) 길이에 따라 : 단막극/ 중막극 /장막극

2) 목적에 따라

-레제 드라마(lese drama): 읽기 위해 쓴 희곡

-부흐 드라마(buch drama): 무대 공연을 염두에 두었지만 출간 당시에는 읽기 위한 것

-뷔넨 드라마: 무대 공연을 위해 쓴 희곡

3) 내용에 따라

18c, Horace Walpole : “세상은 생각하는 자에게는 희극이고, 느끼는 자에게는 비극이다.”

(1) 비극(tragedy) ← 트라고이디아(트라고스(염소)+오이디아=염소의 노래)

: 주인공이 죽거나 어떤 결정적인 파국이나 불행으로 끝을 맺는 극

* 뒤바뀜과 깨달음

* 가능성-개연성-필연성의 구조

* 카타르시스(연민과 공포)

* 비극의 발전과정

(2) 멜로드라마(melodrama): 멜로스(음악)에서 파생. 인간조건에 대한 진실성을 우리가 늘 인식하는 대로 표현하는 연극. 외적인 갈등을 견뎌내는 인간을 그림.

동정받는 인물과 비난받는 인물로 선명하게 구분됨 : 유형적 인물

* 드라마의 탄생

* 멜로드라마의 특징 : 감상성과 선정성, 급격한 반전, 행복한 결말 등

(3) 희극(comedy)

← 코모이디아(코모스(행렬, 촌락)+오이디아=행렬의 노래, 촌락의 노래=축제적)

: 결말에서 적대세력 사이의 화해와 조화를 축하하는 연회나 춤, 결혼으로 상징화

* 학보 특강 참조

웃음의 의미/ 거리두기와 희극, 지성성 / 에이론과 알라존의 대립과 희극 /

낭만희극과 풍자희극/ 희극의 단계

(4) 소극(farce) : 상황희극. 작가는 인생을 기계적이고 호전적이며 우연의 일치 같은 것으로 보고, 같은 상황에서 끝없이 펼쳐질 듯한 변형을 제시

* 슬랩스틱 코미디

(5) 서사극: 서술중심의, 관객의 감정이입을 차단하며(소격효과), 가면적이며 동시에 변화하는 인간을 탐구의 대상으로 하는 연극.

- 삽화적 극 구조

* 표현주의 극과 사실주의에 대한 저항

* 전통극과 서사극의 비교

* 브레히트의 서사극 이론

(6) 부조리극: 2차 세계대전과 함께 등장. 비합리적이고 어리석은 세상에서 갖고 있어야 할 것을 잃어버린 사람들의 상실감과 소외를 다룸.

확실한 플롯이 없고, 인물은 거의 기계적인 인형과 같고, 꿈이나 악몽이 사회적인 진술을 대신하고 대화는 앞뒤가 맞지 않는 지껄임같다.

이오네스코의 ｢대머리 여가수｣ - 상황적 극 구조(희곡의 구조)

스미스 부부 집 거실,

마르땡 부부의 방문 -서로가 누구인지 모르다가 부부라는 사실을 알게 되면서 경악,

자신이 셜록 홈즈라고 생각하는 하녀

소방대장의 방문, ‘대머리 여가수는?’이라고 물음.

우연하게 지어진 제목.   점점 언어 소통이 되지 않음.